这构图、这光影、这运镜，每一帧都是摄影教科书。美术指导绝对是大神级别的。如果不带滤镜，《实习医生格蕾》这部电影，真的是肾上腺素飙升！导演试图通过《实习医生格蕾》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。

《实习医生格蕾》的创新点很突出，这种尝试很有勇气

导演大量使用了深焦摄影（Deep Focus），让前景的人物与后景的环境同时处于清晰的焦点之中。这不仅仅是为了展示场景的细节，更是为了构建一种“在场感”，暗示人物无法逃离环境的束缚。观众仿佛不再是屏幕前的旁观者，而是闯入了这个故事的第三者，被迫凝视着角色的每一次呼吸与挣扎。

《实习医生格蕾》的创意很独特，这种创新精神值得鼓励

或许很多人会觉得夸张，但现实往往比电影更魔幻。导演在《实习医生格蕾》中埋下的草蛇灰线，二刷的时候才能真正看懂，每一个细节都细思极恐。跳出剧情来看，《实习医生格蕾》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。再看已是画中人，《实习医生格蕾》敏锐地捕捉到了当代社会的集体焦虑，它不仅仅是一个故事，更是一份社会病理学报告。仿佛在告诉我们，《实习医生格蕾》的每一个反转都铺垫得严丝合缝，没有丝毫逻辑硬伤，简直是剧本教科书！别忘了！与其说我们在看《实习医生格蕾》，不如说是在看我们自己的人生——那些遗憾、那些错过、那些不甘。

“死亡不是终点，遗忘才是。”《实习医生格蕾》让我们明白了记忆的重量与爱的永恒。

导演善于用“饮食”来表现人物关系。餐桌上的每一次夹菜、每一次碰杯，都是情感的交流与博弈。