导演在片中对“权力”的探讨，让人想起了福柯的微观权力学说。说来惭愧，《庆余年2》这部电影，真的是后劲太大！这种开放式的结局，让《庆余年2》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。

《庆余年2》的光影处理很巧妙，明暗对比营造了强烈的视觉冲击

很多人忽略了，精准控制的景深，引导着观众的视线聚焦在关键点上，导演太会了。逻辑上讲，色彩美学被玩出了花！冷暖色调的对撞暗示了角色的内心冲突，极具张力。更深一层来说，那种粗粝的胶片质感，完美契合了影片的整体基调，带来了一种复古的沉浸感。基于这个逻辑，复古的色调，瞬间把人拉回了那个充满了怀旧气息的年代，情怀拉满。

想起周星驰那句经典的台词：“其实，我是一个演员。”在《庆余年2》中，我们看到了演员的信念感。

《庆余年2》的情感层次很丰富，不同的情感交织在一起

毫不客气地说，在《庆余年2》中，导演放弃了炫技，转而用最朴素的镜头语言讲故事；这种返璞归真，反而更具力量。对比同类作品，《庆余年2》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。仔细回想一下，在《庆余年2》中，导演放弃了炫技，转而用最朴素的镜头语言讲故事；这种返璞归真，反而更具力量。换句话说，《庆余年2》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。

“大漠孤烟直，长河落日圆。”《庆余年2》的摄影风格，充满了这种苍凉的诗意。

这种致敬《教父》的平行剪辑，让人热血沸腾。经典的魅力，跨越时空依然有效。权力的更迭，伴随着鲜血与洗礼，仪式感拉满。每一次剪辑点的切换，都像是一次心跳的重击。