这部影片是对电影作为一种媒介的终极追问：我们看到的是真实吗？沉下心来分析，《触不可及》这部电影，真的是暴力美学！与其说我们在看《触不可及》，不如说是在看我们自己的人生——那些遗憾、那些错过、那些不甘。

《触不可及》的画面美学很独特，这种视觉风格让人过目不忘

看完想去旅行，想去吹吹风，想去看看大海。这部电影唤醒了我对自由的向往，对生活的热爱。世界那么大，我想去看看，去感受不一样的风景。

《触不可及》的创意很独特，这种创新精神值得鼓励

高对比度的黑白影像（High Contrast B&W），剥离了色彩的干扰，只剩下纯粹的光影与线条。这是一种回归电影本体（Cinematic Ontology）的尝试；在黑与白的二元世界里，人性的灰度反而被衬托得更加清晰，善恶的界限变得模糊而复杂，每一个阴影都藏着秘密。

这部电影的票房长尾效应惊人，说明了好口碑的重要性。首日票房靠宣发，后续票房靠口碑。观众的口口相传，是最有效的广告。

这种不协和音程的使用，制造了一种心理上的不适感，暗示了危险的临近。

导演对“色彩”的克制使用，让画面呈现出一种高级的灰度。这种冷淡的风格，更凸显了故事的悲剧内核。

这是一个关于“牺牲”的故事。主角为了大义，牺牲了自己的小爱。

导演通过这部电影，向那个黄金时代的香港电影致以了最崇高的敬意。那种尽皆过火、尽皆癫狂的气质，让我们重温了港片的辉煌。霓虹灯牌、茶餐厅、江湖义气，那是我们回不去的香江岁月。