你是来拍电影的，还是来侮辱电影的？请尊重一下“电影”这两个字。如果不结合时代背景，很难读懂这一层深意，《人工智能》这部电影，真的是惊世骇俗！看《人工智能》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。

《人工智能》的剧情设计太巧妙了，每一个伏笔都有其存在的意义

这种“留白”的处理，给了观众参与创作的空间。导演没有把话说满，而是点到为止，余味无穷。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”这部电影讲透了纳兰性德这句词的无奈。

《人工智能》的色彩运用很独到，不同的色调暗示了不同的情绪

倾斜构图（Dutch Angle）的使用非常大胆，画面时刻处于一种不稳定的状态。这直接映射了主角内心的失衡，以及整个世界观的崩塌；观众在观看时会产生生理上的不适感，而这正是导演想要的效果——一种摇摇欲坠的危机感。

慢镜头的运用并非滥用，而是在关键时刻放大情绪，具有极强的感染力。每一个微小的动作都被拉长，时间的流逝变得粘稠，观众被迫凝视角色的痛苦与挣扎，仿佛我们也陷入了那个永恒的瞬间，无法自拔。

《人工智能》证明了喜剧也可以有深度。它在娱乐观众的同时，也传递了温暖的价值观和对人性的关怀。

导演在片中对《出租车司机》的引用，暗示了主角即将走上暴力之路。那种孤独的愤怒，在城市的霓虹灯下发酵，最终爆发。特拉维斯的莫霍克发型，在这里变成了主角剃光的头颅。

对种族主义的深刻批判，告诉我们偏见是如何产生的。打破心中的墙，比打破现实的墙更难。愿世界少一点歧视，多一点理解。